创办人

90年代中期，我参与桂林愚自乐园的早期建设，亲历中国当代雕塑与公共艺术开放发展的重要阶段，也由此开始了持续至今的策展与研究实践。

从材料的觉醒、身体的在场，到动力的介入、数字的重塑、数据的结构，直至今天人工智能重新定义时间被感知的方式，每一次媒介的转变，都意味着一次时间观的更新。这条持续三十余年的实践与研究脉络，也成为我策展、写作与公共实践持续展开的基础。

2001至2005年间，我将 Kinetic Art 译介为“动态艺术”， 并将其界定为“时间的可视结构”。 这一思考与郭慕孙、拉尔方索（Ralf Gschwend） 的实践相互汇聚，也在王中、景育民等雕塑家的创作中， 落地为公共空间中的作品。

2008年，我参与“数码石雕”计划 （Digital Stone Project），将算法引入雕塑领域， 探索时间如何被编码、被计算、被重新书写。

此后，我持续在中国与国际艺术语境中往返实践， 参与展览策划与机构建设，并在不同城市与制度之间， 推进跨地域的研究与交流。

2010年后，我发起“共振计划 vibrARTion™”， 以展览、写作与田野调研为方法，持续展开研究。

近年来，我在渥太华推进亚洲艺术研究中心（A-ARC）的建设， 并建立多个时间公域节点，用于实践与写作结构的长期测试与发展。

“封坛写作”与“生长中的艺术史”， 由此形成为持续运行的方法体系； 这条思路也构成了我正在完成的著作 《重夺判断：艺术在机器共生时代》的核心框架。